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Der praktische Einstieg in die Jazzimprovisation

Jazzimprovisation scheint ein Buch mit sieben Siegeln zu sein. Theoriebücher
mit kompliziertem Inhalt und voller Hieroglyphen entmutigen schon beim ersten
Versuch, sich dieser Materie zu nähern.

Das Prinzip ist simpel: Zuerst lernst du die einzelnen Werkzeuge (Tools), wie
z.B. Skalen, Akkorde und Arpeggios kennen. Von dieser Basis aus gehen wir
weiter: Aus Skalen werden Pattern, aus Pattern werden Licks, aus Licks
entstehen neue Licks, bis du so weit bist, deiner Kreativität freien Lauf zu
lassen, um spontan, ohne Vorbereitung, Melodien, Harmonien und rhythmische
Abläufe zu erfinden. Das ist Improvisation!

Jazzimprovisation ist nicht kompliziert, sondern einfach Spaß am Gitarre
spielen. Jazz ist schließlich auch nur Musik.

Die Renaissance der Jazz-Gitarre, z. B. im Acid Jazz oder HipHop führten
dazu, dass der Autor Joachim Vogel Absolvent des Guitar Institute of
Technology (GIT) Kalifornien und Profi-Gitarrist (Studioarbeit und
Liveprojekte mit verschiedenen bekannten Künstlern, z. B. Marianne Rosenberg)
eine zweibändige Schule veröffentlicht hat, die den praktischen Einstieg in
die Jazzimprovisation auf der Gitarre vermittelt.

Im ersten Band Jazz Guitar Basics werden in erster Linie Grundlagen für das
Solospiel und für die Improvisation mit Einzelnoten anhand von typischen
Beispielen in Tabulatur und Notenschreibweise gelehrt. Der zweite Band Jazz
Guitar Secrets setzt das Gelernte fort und stellt Jazzimprovisation für
Spezialisten dar. Mit beiden Bänden können die Musiker unabhängig voneinander
arbeiten.

Der erste Band ist in 10 Kapitel/Tools aufgebaut, in denen der Schüler
wichtige Werkzeuge und harmonische Aspekte der Jazzimprovisation lernt. So
gibt es Hauptkapitel zur Durskala, Mollskala, den Akkorden der II-V-I-Kadenz
in Dur und Moll, den Arpeggien und Licks, die in den einzelnen Tonarten
gespielt werden können. Dem Autor ist dabei das Beherrschen des
Transponierens wichtig, weil der Spieler so einfache Jazz-Standards in die
verschiedenen Tonarten verschieben kann. Ein besonderes Kapitel widmet sich
den Kirchentonarten (Modi) der Durskala. Jedes Kapitel endet mit
Spielmaterial, in dem das Erlernte umgesetzt werden kann, so dass die
umfangreiche Theorie des Jazz mit kleinen Übungen verinnerlicht werden kann
und sehr schnell praxistaugliche Ergebnisse erzielt werden. Der Autor schafft
es dabei, die umfangreiche Theorie kurz und knapp, aber trotzdem vollständig
und allgemeinverständlich aufzuschreiben, so dass der Spieler nie die Lust
verliert, das gerade gelesene in die Praxis der von Joachim Vogel
ausgewählten Übungen umzusetzen. Die vom Autor eingespielte CD tut dazu ihr
übriges um das Jazz-Feeling zu Gehör zu bringen.

Erst das Abschlusskapitel gibt besondere Tipps zur Improvisation im Jazz, in
Bezug auf die Melodien von Jazz-Standards, der musikalischen Gestaltung von
Konturen, Rhythmus und Phrasierungen in der Improvisation.

Alles ist praxisnah aufgebaut, ein wenig Spielerfahrung (technische
Grundlagen, Solospiel mit der Pentatonik-Tonleiter etc.) sollte jedoch
vorhanden sein. Der Spieler wird dennoch nicht überfordert, sondern die
Lernschritte bauen stetig ansteigend aufeinander auf.